“艺夺天工——吴作人中国画金鱼作品研究展”精彩亮相


寥寥几笔水墨构成的金鱼灵动地游曳于画纸中,每一幅画作上的金鱼以各色姿态呈现,仿佛突破纸面在画框中跳跃,这些是著名画家吴作人以金鱼为题材的画作。昨天,由苏州市公共文化中心、吴作人国际美术基金会共同主办,吴作人艺术馆承办的“艺夺天工——吴作人中国画金鱼作品研究展”开幕。展览展出了吴作人20世纪40年代末至80年代创作的42件金鱼题材作品。展览将持续至2021年6月20日。

  一名观众在观摩展览作品。□记者 张健 摄

“当代画金鱼第一人”

42件金鱼作品亮相 “吴家样”金鱼个性突出

展览现场,除了吴作人的艺术作品以外,还有金鱼的科普区域。“科普区域是针对目前常见金鱼类别进行展示,馆中不仅放置了鲜活的金鱼,还有关于金鱼种类的简介,增加展览的趣味性。”作为策展人,丁建忠还将近百年来8位艺术成就较高的画家的金鱼作品展示在橱窗中。他认为,通过图片可以让观众更直观地感受金鱼题材作品的表现差异。

“金鱼”作为一个绘画题材,看起来像是游戏笔墨,而此次展览就是将其作为主题策划展出。整个展区分为“东方圣鱼”“百年流风”“独标新格”三个部分,分别从中国金鱼简介、中国近现代中国画金鱼作品创作掇英以及吴作人中国画金鱼作品风格形成解析三个方面进行解读与阐释。42件金鱼作品,按写生速写作品,明确纪年作品,无明确纪年作品依序布置展出,方便观众赏读比较,帮助观众厘清吴作人中国画金鱼作品创作的演进脉络。

自古以来,“金鱼”就是中国画传统的入画题材,具有吉祥、喜庆的寓意。吴作人没有简单地模拟传统画法,而是通过不断的摸索实践,逐渐形成自己的画风,被画坛誉为“当代画金鱼第一人”。此次展出的42件作品,基本涵盖了吴作人各个时期金鱼题材创作的面貌。

不少观众沿着展柜边走边看,细细观摩、仔细揣摩大师的作品,甚至有不少画家慕名而来,参观学习。“金鱼半透明的尾鳍被表现得恰到好处,除了要有好纸好墨,还需要熟练掌握金鱼的特性。”苏州美术院院长沈民义解读道。吴门画家章致中感叹,吴作人从解剖的角度对“金鱼”进行绘制,“金鱼”的比例、神态、色彩都恰如其分,使得“金鱼”看起来非常活泼、优雅。

□苏报记者 罗雯

“吴作人画的‘金鱼’,具有鲜明的个人风貌,造型精准生动,笔墨精湛凝练,意境平和清远。”吴作人艺术馆副馆长丁建忠认为,吴作人的中国画金鱼作品,可以概括为“吴家样”金鱼艺术作品。他说,一方面是因为吴作人非常熟悉金鱼的“解剖结构”,然后将这种透视的形象用中国画的笔墨表现出来,包含着丰富的造型笔触与色彩的渲染;另一方面,吴作人的作品在意境上更强调画中有“我”,他运用“比”“兴”手法创作金鱼题材作品,追求一种“诗意”美。

金鱼手稿首度展出 趣味性与专业性兼具

“他既为新时代传统题材中国画的发展指出了一条新路,也给当下艺术界同道思考传统中国画如何发展求进,提供了更多启示与可能。”说起展览的目的,丁建忠表示,在向公众普及基础知识和吴作人绘画脉络之外,也有助于加深对吴作人中国画金鱼作品艺术创作成就的研究工作。

传统题材作全新表达

记者注意到,除完整作品以外,在展厅一角展示着吴作人未完成的金鱼速写或草稿。“我们选择这些手稿展出,虽然不完美,却很容易看出他的作画思路和方式。”吴作人国际美术基金会秘书长吴宁告诉记者,在手稿中能看出吴作人用铅笔打底的痕迹,甚至用水行笔搭建金鱼框架,这些都是油画的绘制方法,不同于中国画的一笔带过,他对于金鱼的结构、透视关系极其考究,因此才能画出那些灵动鲜活的金鱼。

  一名观众在观摩展览作品。□记者 张健 摄

作为我国继徐悲鸿之后美术界的又一领军人物,吴作人曾于1930年赴欧洲留学,5年的油画专业学习,使他具备了丰厚而扎实的西画艺术素养,毕生创作了许多经典的油画作品,为油画民族化的发展作出了卓越贡献。20世纪40年代末起,吴作人开始中国画的创作,直至晚年砚耕不辍。其中,国画人物、山水、花鸟尤为擅长,动物题材中国画创作最为丰富,成就也更突出,“金鱼”就是其熟稔的常画题材。

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